Cinéroman: Les trois mousquetaires

Date de sortie : 21 Octobre 2011

Réalisé par Paul W.S. Anderson

Avec Logan Lerman, Milla Jovovich, Matthew MacFadyen

Genre : Action, Aventure, Romance

Nationalités : Français , britannique , allemand , américain

Durée : 1 h 50 

Synopsis :
L'impétueux jeune d'Artagnan et ses trois légendaires compagnons, Athos, Porthos et Aramis vont devoir s'unir et combattre tous ensemble la mystérieuse Mylady de Winter et son employeur crapuleux, le cardinal Richelieu, afin de les empêcher de s'emparer du trône français et d'éviter que l'Europe tout entière sombre dans la guerre.Nouvelle adaptation en 3-D du roman "Les Trois mousquetaires" d'Alexandre Dumas.

Des costumes modernes
Pour moderniser l'adaptation cinématographique, les tenues vestimentaires de l'ensemble des personnages ont été intégralement repensées. Le chef costumier Pierre-Yves Gayraud a donc cherché des coupes originales, tout en restant fidèle à l'esprit du 17ème siècle : "Je ne voulais pas qu'on soit dans un réalisme absolu, je préférais un style moderne", confie le metteur en scène Paul W.S. Anderson.

Des personnages fidèles au roman
Pour choisir les interprètes des mousquetaires, la production s'est fiée à leur description dans le roman d'Alexandre Dumas : Aramis (Luke Evans) est un homme mystérieux, Porthos (Ray Stevenson) est un type costaud et droit, et Athos (Matthew MacFadyen) est plus mélancolique.

Le roman
Auteurs : Alexandre Dumas (18o2 – 1870) , Auguste Maquet (1813 – 1888)
Les trois Mousquetaires 1844
Un roman incontournable

Les Trois Mousquetaires est un roman d'Alexandre Dumas, initialement publié en feuilleton dans le journal Le Siècle, de mars à juillet 1844. Il a été édité en volume dès 1844 aux éditions Baudry et réédité en 1846 chez J. B. Fellens et L. P. Dufour avec des illustrations de Vivant Beaucé. Le roman raconte les aventures d'un gascon désargenté de 18 ans, d'Artagnan, qui monte à Paris pour devenir mousquetaire. Les Trois Mousquetaires est l'exemple type du roman de cape et d'épée et son succès fut tel que Dumas l'a adapté lui-même au théâtre.Le célèbre roman a inspiré plus d'une vingtaine de films, dont le premier en 1912 alors que le cinéma n'en était qu'à ses premiers balbutiements.

Bande annonce

Cinéroman: La société des poètes disparus

Date de sortie 17 janvier 1990 (2h 8min) 
Réalisé par Peter Weir
Avec Robin Williams, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard...
Genre Comédie dramatique
Nationalité Américain


Todd Anderson, un garçon plutôt timide, est envoyé dans la prestigieuse académie de Welton, réputée pour être l'une des plus fermées et austères des États-Unis, là où son frère avait connu de brillantes études.

C'est dans cette université qu'il va faire la rencontre d'un professeur de lettres anglaises plutôt étrange, Mr Keating, qui les encourage à toujours refuser l'ordre établi. Les cours de Mr Keating vont bouleverser la vie de l'étudiant réservé et de ses amis...


Un film tourné chronologiquement
Secret de tournage sur Le Cercle des poètes disparus
Le Cercle des poètes disparus a été tourné dans l'ordre chronologique de son scénario, fait plutôt rare pour un tournage. Le réalisateur Peter Weir souhaitait ainsi que le développement des relations entre les élèves et Mr Keating soient encore plus naturelles.

Une phrase mythique
Secret de tournage sur Le Cercle des poètes disparus
La célèbre phrase "Carpe Diem" ("Vis l'instant présent" en français), répétée tout au long du Le Cercle des poètes disparus, est inscrite pour l'éternité dans la plaque de ciment de Robin Williams, plaque de postérité visible au Mann's Chinese Theatre de Los Angeles.

Tom Schulman oscarisé
Secret de tournage sur Le Cercle des poètes disparus
Le Cercle des poètes disparus est basé sur les propres souvenirs de collège du scénariste Tom Schulman. Ce fut d'aileurs son premier scénario, qu'il écrivit en 1985. Il remporta l'Oscar du Meilleur Scénario Original cinq ans plus tard.

Récompenses
Oscars – 1989 : Oscar du meilleur scénario original pour Tom Schulman
British Academy Awards – 1989 : meilleur film, meilleure musique originale pour Maurice Jarre
Césars du cinéma – 1991 : meilleur film étranger
Prix David di Donatello - 1990 : meilleur film étranger
Joseph Plateau Awards - 1990 : meilleur film étranger
Ruban d'argent - 1990 : réalisateur du meilleur film étranger


Bande annonce

Cinéroman: Voyage au centre de la terre

Voyage au centre de la Terre (Journey to the Center of the Earth) est un film américain réalisé par Henry Levin, adapté du roman du même nom de Jules Verne et sorti en 1959.


Synopsis

Le professeur Lindenbrook est persuadé que l'explorateur Arne Saknussem, dont on est sans nouvelle, est parvenu au centre de la Terre. Il quitte Édimbourg avec son équipe pour entreprendre un extraordinaire périple en progressant jusqu’au centre de la Terre à partir du cratère d’un volcan d’Islande.

Fiche technique

Titre : Voyage au centre de la Terre

Titre original : Journey to the Center of the Earth

Réalisateur : Henry Levin

Scénario : Charles Brackett, Robert Gunter et Walter Reisch d'après le roman de Jules Verne, Voyage au centre de la Terre

Compositeur : Bernard Herrmann

Pays d’origine :  États-Unis

Langues de tournage : anglais, français, islandais, italien

Producteur : Charles Brackett

Sociétés de production : 20th Century Fox (États-Unis), Cooga Mooga (États-Unis) et Joseph L. Schenck Enterprises Inc. (États-Unis)

Société de distribution : 20th Century Fox

Format : couleur par DeLuxe – 2.35 :1 CinemaScope – son stéréophonique 4 pistes – 35 mm

Genre : fantastique

Durée : 132 min

Dates de sortie :

16 décembre 1959 aux  États-Unis

1960 en  France

Distribution

James Mason (VF : Jean Davy) : le professeur Oliver Lindenbrook

Pat Boone (VF : Marc Cassot) : Alec McEwen

Diane Baker : Jenny

Arlene Dahl (VF : Claire Guibert) : Carla Goetaborg

Thayer David (VF : André Valmy) : le Comte Saknussem

Peter Ronson : Hans Belker

Robert Adler : Groom

Alan Napier : Dean

Edith Evanson : l'aubergiste

Distinctions

Le film a été mis en nomination aux Oscars 1960 dans les catégories des meilleurs effets spéciaux, de la meilleure scénographie et de la meilleure bande sonore.

Autour du film

Le film conserve la trame du roman de Jules Verne, mais s’en éloigne quelque peu :

L'action du roman commence en Allemagne, dans la ville de Hambourg alors que dans le film, l'action commence en Écosse, à Edimbourg.

Les héros dans le roman sont Allemands comme le professeur Lidenbrok, son neveu Axel, sa fiancée Gräuben et dans le film, ils sont écossais : le professeur Lindenbrook, le neveu Alec McEwen, sa fiancée Jenny plus des personnages supplémentaires comme Carla Goetaborg dont son mari se fit assassiner par le comte Saknussem.

Les monstres que va rencontrer l’équipe ne sont pas des images de synthèse (en 1959, les possibilités techniques de Jurassic Park n’existent pas encore), mais ne déméritent pas pour autant, pour le plus grand plaisir du spectateur. Il s'agit en fait d'iguanes filmés en gros plans et dont le film est passé au ralenti pour faire plus imposant ; les personnages sont incrustés dans l'image à côté d'eux.

La crête dorsale des iguanes permet de dire que ces monstres sont des Dimetrodons : ce nom est mentionné dans le film.

Il faut ajouter qu’un eider femelle, nommée Gertrude, joue un rôle non négligeable dans l’action dramatique.

De plus, un rival de l'expédition du professeur vient s'ajouter au film, il s'agit du descendant d'Arne Saknussem, on le dit « comte ».

Les héros découvrent la légendaire Atlantide.

James Mason en vedette

James Mason, qui incarne le Professeur Oliver Lindenbrook dans Le Voyage au centre de la Terre, est l'une des plus grandes vedettes internationales dans les années 50 et 60. Après avoir incarné dix ans durant, lors d'une passage aux Etats-Unis, une savoureuse galerie de méchants, on le voit à l'affiche de Prince Vaillant de Henry Hathaway, La Mort aux trousses d'Alfred Hitchcock, Lolita de Stanley Kubrick ou Lord Jim de Richard Brooks. 
Le Voyage au centre de la Terre marque la seconde participation de James Mason à un long métrage adapté d'une oeuvre de Jules Verne. En 1954, il tient déjà la vedette du 20.000 lieues sous les mers de Richard Fleischer.

Un chanteur au générique

Le Voyage au centre de la Terre bénéficie de la présence du chanteur Pat Boone au générique. Un passage chanté dans le film a été coupé au montage, mais est visible en bonus sur la version laserdisc. Très populaire dans les année 50, Pat Boone s'est parfois essayé au septième art, en jouant notamment dans Au revoir Charlie, deVincente Minnelli.

Trois nominations à l'Oscar

En 1960, Le Voyage au centre de la Terre fut nommé dans les catégories suivantes lors de la cérémonie des Oscars : Meilleurs décors, Meilleurs effets spéciaux et Meilleur son.

Un paléontologue de renom

Afin de rendre le plus authentique possible les gigantesques stégosaures du film, la production a fait appel au professeur R. Anderson, paléontologue renommé basé au Nouveau-Mexique. Un spécialiste dont l'expérience a été très bénéfique dans l'élaboration de ces créatures réalisées à partir de véritables lézards et grossies à l'aide de lunettes optiques.




Voyage au centre de la Terre (Journey to the Center of the Earth) 
2008 de Eric Brevig avec Brendan Fraser, Josh Hutcherson



Voyage au centre de la Terre (Viaje al centro de la Tierra) 
1976 de Juan Piquer Simon avec Kenneth More, Pep Munne



Voyage au centre de la Terre 2 : L'île mystérieuse (Journey 2: The Mysterious Island)2011 de Brad Peyton avec Dwayne Johnson, Michael Caine



Voyage au centre de la Terre (V) (Journey to the Center of the Earth (V)) 2008 de Scott Wheeler, David Jones avec Greg Evigan, Dedee Pfeiff

Cinéroman: Empire du soleil

Empire du Soleil (Empire of the Sun) est un film américain réalisé par Steven Spielberg en 1987, d'après le roman homonyme de J. G. Ballard.

Synopsis

Le 8 décembre 1941, James Graham, un jeune britannique, se trouve à Shanghai, en territoire occupé par l'armée impériale japonaise, avec sa famille, le jour où l'empire du Japon, ayant envahi la Chine depuis 1937, déclare la guerre aux États-Unis, à la Grande-Bretagne et aux Pays-Bas.

L'adolescent voit alors sa vie basculer. On le fait prisonnier, et séparé de ses parents, il tente de repenser sa vie dans le camp où il est emprisonné. Il comprend que ses rêves de révolte et de guerre n'avaient pas de sens face à la folie destructrice de l'homme, dont il est une des victimes. Dans son camp, il transforme sa détention en aventure, se rend indispensable à tous. Demeuré bloqué pendant quatre années jusqu'à la fin du conflit, James est enfin libéré, et est prêt à rentrer dans le monde des grands.

Fiche technique

Titre français : Empire du soleil

Producteurs : Kathleen Kennedy, Frank Marshall et Steven Spielberg

Durée : 154 minutes (2h34)

Distribution

Christian Bale : James « Jim » Graham

John Malkovich : Basie

Miranda Richardson : Madame Victor

Nigel Havers : Dr. Rawlins

Joe Pantoliano : Frank Demerest

Leslie Phillips : Maxton

Récompenses

National Board of Review Awards 1987 :

Meilleur film

Meilleur réalisateur : Steven Spielberg

Meilleur jeune acteur : Christian Bale

Christopher Awards 1987 :

Meilleur film

American Society of Cinematographers Awards 1988 :

Meilleure photographie d'un film : Allen Daviau

Kansas City Film Critics Circle Awards 1988 :

Meilleur réalisateur : Steven Spielberg

BAFTA Awards 1989 :

Meilleure photographie : Allen Daviau

meilleure musique de film : John Williams

Meilleur son : Charles L. Campbell, Louis L. Edemann, Robert Knudson et Tony Dawe

Young Artist Awards 1989 :

Meilleur film familial dramatique

Meilleur jeune acteur d'un film dramatique : Christian Bale

Meilleur album écrit pour le cinéma ou la télévision : John Williams

Commentaire

Ce film fait partie intégrante des œuvres « sérieuses » de Steven Spielberg, dans la lignée de Rencontres du troisième type, de La Couleur pourpre, et qui se trouve dans le même esprit de respect de l'histoire que Il faut sauver le soldat Ryan ou La Liste de Schindler. Ce film est aussi une œuvre profondément imprégnée du style de son auteur, tant côté visuel que pour les thèmes de prédilection. On parle souvent de l'enfance, de la guerre, de la séparation d'avec les parents. Ce film est pour Christian Bale, qui interprète le héros, son premier rôle au cinéma.

Autour du film

Empire du Soleil est le tout premier à avoir été tourné, en partie, en Chine populaire.

Ce film est l'un des tout premiers rôles de Christian Bale

(American Psycho, Batman Begins, The Dark Knight : Le Chevalier noir, ...), qui était alors âgé de 13 ans. Steven Spielberg a d'ailleurs eu beaucoup de mal à trouver l'interprète de ce rôle, il avait en effet auditionné près de 400 enfants3.

On peut également apercevoir Ben Stiller qui joue l'un des prisonniers américains.

Le film est une adaptation du roman semi-biographique de J. G. Ballard, qui a reçu le prestigieux Prix James Tait Black Memorial. J. G. Ballard fait un caméo dans le film dans le rôle d'un invité de la fête costumée au début du film. Quelques années plus tard, un autre de ses romans,Crash !, sera adapté par David Cronenberg dans le film homonyme.

Le projet fut un temps proposé à David Lean, qui décida de refuser la réalisation du film, qu'il trouvait trop proche de son film Le Pont de la rivière Kwaï (1957).

Les avions japonais utilisés dans le film, les fameux « Zéros », sont en réalité des Harvards américains modifiés3.

L'hommage de Spielberg

" Suo Gan ", le principal thème musical du film, est à la base une célèbre berceuse galloise. Cette chanson a été choisi par Steven Spielberg spécialement pour Christian Bale, l'acteur étant lui même originaire du Pays de Galles.

Les vrais-faux zéros japonais

Les avions de combat japonais du film proviennent en réalité de la base aérienne d'Harvard aux Etats Unis. Ce n'est que par la suite qu'ils ont été modifiés et transformés en véritable zéros.

Un casting long et difficile

Si John Malkovich a été engagé immédiatemnt, le reste du casting fut beucoup plus long. Ainsi, pour le rôle tenu à l'écran par Christian Bale, plus de 400 enfants ont été auditionnés à travers tout les Etats-Unis.

Christian Bale

L'Empire du Soleil marque la première apparition à l'écran de Christian Bale, alors enfant. On le verra plus tard dans Batman Begins, The Dark Knight, Terminator Renaissance, American Psycho et Le Prestige pour ne citer que ceux-là.

Bande annonce

Cinéroman: Quatre filles et un jean

Synopsis et détails

Leurs mères avaient fait connaissance à un cours d'aérobic pour futures mamans. Les quatre filles grandirent ensemble et devinrent inséparables. Après avoir partagé pendant des années chaque joie, chaque succès, chaque idée folle et chaque angoisse secrète, elles se sentent plus proches que jamais. Mais, cet été-là, la vie, pour la première fois, va les séparer...
A la veille de cette cruelle séparation, les filles découvrent un jean soldé qui leur convient à toutes. Ce jean miracle est fait pour être partagé. Carmen, Bridget, Lena et Tribby décident de le porter à tour de rôle pendant une semaine, pour garder un contact physique et affectif, et voir s'il leur a porté bonheur. A des milliers de kilomètres de distance, les quatre filles pourront ainsi partager en étroite communion les expériences, les surprises, les challenges et les révélations de cet été...


Le film est d'adapté du premier tome (3 à ce jour) d'une série de romans pour la jeunesse à succès, "Quatre filles et un jean", par Ann Brashares. L'auteur dit avoir tiré son inspiration d'une histoire racontée par une de ses amies, alors qu'elle travaillait dans une maison d'édition. Son amie avait partagé un jean, elle aussi, avant que la poste ne l'égare à Borneo. Le premier livre est resté un an dans la liste des best-sellers du New York times, journal faisant autorité en la matière, et a conquis autant le public que les critiques. 


Présenter quatre actrices qui ne s'étaient jamais rencontrées et les aider à développer une alchimie crédible à l'écran, comme si elles s'étaient connues toutes leurs vies, ne tombe pas sous le sens. Ainsi Ken Kwapis les a invitées à un après-midi shopping ! Avec 75 dollars en poche, dans un magasin de de vêtements d'occasion au profit d'oeuvres caritatives, elle eurent la tâche de se trouver des tenues pour leurs personnages...

Bande annonce

Cinéroman: Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Celui-ci, conscient du défi à relever, cherche de l'aide auprès de son vieil ami Panoramix. Le druide fait le voyage en Égypte avec Astérix et Obélix. De son côté, Amonbofis, l'architecte officiel de Cléopâtre, jaloux que la reine ait choisi Numérobis pour construire le palais, va tout mettre en œuvre pour faire échouer son concurrent. Celui-ci, conscient du défi à relever, cherche de l'aide auprès de son vieil ami Panoramix. Le druide fait le voyage en Égypte avec Astérix et Obélix. De son côté, Amonbofis, l'architecte officiel de Cléopâtre, jaloux que la reine ait choisi Numérobis pour construire le palais, va tout mettre en œuvre pour faire échouer son concurrent. 

Réalisation : Alain Chabat

Scénario : Alain Chabat, d'après la BD Astérix de René Goscinny et Albert Uderzo

Christian Clavier : Astérix

Gérard Depardieu : Obélix

Jamel Debbouze : Numérobis, l'architecte

Claude Rich : Panoramix, le druide

Monica Bellucci : Cléopâtre

Alain Chabat : Jules César

Gérard Darmon : Amonbofis, l'architecte royal, rival jaloux de Numérobis

Édouard Baer : Otis, le scribe bavard

Dieudonné : Caius Céplus

Isabelle Nanty : Itinéris

Le tournage a été perturbé par deux tempêtes de sable. L'une d'entre elles, qui a duré huit heures est survenue pendant la préparation d'une scène en extérieur avec 2 000 figurants. Elle a paralysé le tournage pendant deux jours.

Le film a mobilisé 500 ouvriers pour les décors marocains, 2 000 figurants, plus de 11 kilomètres de tissus pour les costumes, 5 000 sandales, une douzaine de perruques pour Monica Bellucci et 1 500 pour les autres rôles.

Claude Berri, producteur du film, fait une appartition dans le film. Il incarne le portraitiste de la reine Cléopâtre.
Le budget du film s'élève à 50,3 millions d'euros (330 milllions de francs), le record pour un film français.

Bande annonce

Titre original: City of Ember

Réalisation: Gil Kenan

Scénario: Caroline Thompson (tiré du livre de Jeanne Duprau)

Acteurs principaux: Bill murray, Tim Robbins,Saoirse Ronan, Martin Landau

Pays d’origine: États-Unis

Genre: Film d'aventure

Sortie: 2008

Synopsis

La fin du monde approchant, un groupe de scientifiques prend la décision d'enfermer une partie de la population dans une cité souterraine, Ember, pendant 200 ans. Aussi, ils confient au Maire de la cité une boîte, ne s'ouvrant qu'après 200 ans, contenant les informations permettant de quitter la cité. Mais, un jour, la boîte est égarée. Les habitants de la Cité de l'ombre vivent avec la lumière artificielle dans leur cité. Mais le générateur permettant cette illumination ne marche plus comme avant, et sans le matériel adéquat pour le réparer, les lumières de la ville vacillent, et les habitants prennent peur.

Désormais, deux adolescents, Lina et Doon, se décident à partir en quête de solutions pour réilluminer leur ville. Dans leur périple, ils rencontreront par ailleurs les vérités cachées de la Cité de l'ombre.




La Cité de l'ombre est tiré d'un roman éponyme de l'écrivain californien Jeanne DuPrau, édité chez Gallimard jeunesse.
Derrière le récit fantastique de La Cité de l'ombre se cache un message écologique qu'explique l'auteur Jeanne DuPrau : "À travers cette histoire, je voulais montrer à quel point la nature est précieuse et fragile. Nous avons le terrifiant pouvoir de détruire notre planète. En racontant cette histoire à toutes les générations, et en particulier aux plus jeunes, je voulais leur dire qu'il est de notre responsabilité à tous de protéger notre environnement."

La Cité de l'ombre est le deuxième film de Gil Kenan. Il s'agit pourtant de son tout premier long-métrage tourné en décors réels puisqu'il avait auparavant réalisé Monster House, un film d'animation.

Les studios habituels étant trop petits pour accueillir la Cité d'Ember, l'équipe du film a construit les décors en Irlande, dans un ancien hangar haut de près de trente mètres que la compagnie maritime de Belfast Harland and Woolf utilisait pour peindre la coque de ses paquebots.

Si aucune suite n'est officiellement prévue au cinéma, il existe pourtant deux romans racontant la suite des aventures de Lina et Doon : Le peuple d'en haut (Gallimard Jeunesse) et The Diamond of Darkhold qui n'est pas encore traduit en français.

Clin d'oeil

Dans la galerie de portraits des anciens Maires d'Ember, on peut trouver celui de la scénariste Caroline Thompson, de la romancière Jeanne DuPrau, du producteur exécutif John D. Schofield, et celui du grand-père du réalisateur Gil Kenan.

Bande annonce

Cinéroman de novembre

Synopsis

Le 5150, rue des Ormes se situe au bout d’une petite rue tranquille dans une petite ville sans histoire. Suite à une chute de vélo, Yannick se retrouve, malgré lui, séquestré dans une famille menée d’une main de fer par Jacques Beaulieu un maniaque qui souhaite faire justice aux personnes qui l'entourent. Son épouse, Maude Beaulieu, lui obéit autant qu’à Dieu et sa fille, Michelle Beaulieu, 16 ans, s’affirme de plus en plus, menaçante et insoumise. Son autre fille, Anne Beaulieu, 7 ans, au regard vide, renvoie constamment Beaulieu à sa propre culpabilité. Yannick Bérubé est donc emprisonné dans cette maison.

Fiche technique

Titre original : 5150, rue des Ormes
Réalisation : Éric Tessier
Scénario : Patrick Senécal et Éric Tessier
Direction artistique : David Pelletier
Costumes : Carmen Alie
Photographie : François Dutil
Montage : Alain Baril
Musique : Christian Clermont
Production : Pierre Even et Josée Vallée ; Richard Speer (exécutif)
Société de production : Cirrus Communications (Rue des Ormes)
Dates de sortie :  Québec : 9 octobre 2009
Durée : 110 minutes

Distribution

Yannick Bérubé : Marc-André Grondin
Jacques Beaulieu : Normand D'Amour
Maude Gauthier : Sonia Vachon
Michelle Beaulieu : Mylène St-Sauveur
Anne Beaulieu : Élodie Larivière
Jérôme Bérubé : Normand Chouinard
Josée : Catherine Bérubé
Francine Bérubé : Louise Bombardier
Simon : Pierre-Luc Lafontaine
Jean-Guy Ruel : René-Daniel Dubois
Distinctions

Prix du public au festival du film fantastique de Gérardmer 2010